Postmodernă Istoria Dansului

Mișcarea de dans postmodernă a crescut în afara mișcării de dans modern, care a început la începutul secolului 20 în America. Prin anii 1950, dansatorii au început să se miște dincolo de formalismul și tradițiile de genuri, cum ar fi de balet si modernism rigid si dezvolta noi stiluri. Cel mai faimos dintre acești pionieri a fost, probabil, Anna Halprin, care pe baza coregrafie ei pe experiențe reale, nu lucrări clasice. Grupul ei, Workshop Dansatoare, evitate de obicei tehnica tradițională și de multe ori efectuate în aer liber în loc pe o scenă convențională. Un alt pionier dans modern, Robert Dunn, credea că procesul de artă a fost mai semnificativ decât produsul final. Merce Cunningham a experimentat cu relația dintre dans și muzică și coregrafie a creat, care a fost fără legătură cu muzica pe care a fost însoțită de.

Mai mulți dansatori care au studiat în cadrul acestor trei coregrafi de dans revoluționat prin crearea de propria lor mișcare, dans postmodernă. În 1962, acești dansatori au format un colectiv de a efectua experimente de dans, care sa revoltat împotriva tradițiilor de dans modern. Ei au practicat și realizat la Old Judson Church din New York, și a luat numele de Judson Dance Theater. Acest grup a devenit fondatorii mișcării de dans postmodernă, care a adoptat ideile pe care dansul poate fi orice, chiar și mișcarea de zi cu zi, pot fi efectuate oriunde, nu doar o etapă, și că oricine poate fi un dansator, nici o pregătire formală necesară, numai doresc să danseze. Postmoderniștii credea că toate mișcările corpului ar putea constitui un dans dacă sunt plasate în contextul potrivit. Mai mulți gânditori decât dansatori, acești coregrafi sa concentrat mai mult pe procesul intelectual de a crea dans decât rezultatul final. Dansatorii Judson, de asemenea, a favorizat combinarea de dans cu alte medii artistice, inclusiv film, fotografie, pictură, vorbind și, desigur, muzica.

Principalele coregrafi Judson Dance Theater au fost cu adevărat pionieri, nu doar în dans, ci în arta în sine. Trisha Brown a fost primul care a sfideze gravitația cu coregrafia ei, prin utilizarea hamurile pentru a face dansatori „acoperi“ și merge în jos pereți (vezi referințele de mai jos). Ea a favorizat, de asemenea, folosind spații alternative pentru spectacole, inclusiv acoperișuri. coregrafie ei prezentat contexte neobișnuite și uimitoare pentru corpul uman și mișcări fluide, imprevizibile.

Yvonne Rainer a favorizat, inclusiv artiști din alte discipline în coregrafia ei, și a devenit un realizator de film de succes (vezi referințele de mai jos). Ea a favorizat folosind „corpul de zi cu zi“, spre deosebire de corpul performante, ceea ce înseamnă că dansatorii ei realizează mișcări coregrafice cu o atitudine lumesc, idei tradiționale, astfel, provocatoare de performanță prin minimizarea partea dramatică a dansului.

Simone Forti a experimentat cu mișcările animalelor în coregrafia ei și a colaborat cu muzicieni și cineaști din munca ei. Ea a prezentat, de asemenea, dansatori care au vorbit cu voce tare în timp ce efectuează.

Steve Paxton a creat metoda Contact Improvisation, în cazul în care două sau mai multe persoane se deplasează împreună în contact spontan aproape constant (vezi referințele de mai jos). El a folosit de multe ori mișcări de zi cu zi, cum ar fi mersul pe jos sau de funcționare, deoarece se crede că dansul ar trebui să fie posibilă pentru toate persoanele apte de muncă, nu doar o selectați câțiva care au participat la ani de studiu tehnic, cum ar fi baletul.

original, Judson Dance Theater desființată în 1964, dar un al doilea grup, inclusiv Twyla Tharp, Rudy Perez și Meredith Monk a continuat ideile fondatorului acolo, în anii 1970. Un alt colectiv de dans postmodernă, Grand Uniunii, a constat din nouă coregrafi și dansatori care au efectuat împreună din 1970 până în 1976. Acest grup, a început de Rainer, improvizații de grup prezentate, și care sunt incluse spontan precum și mișcare coregrafie. Ei au folosit gest, dans și voce în spectacole și o coloană sonoră construit vag de cântece, muzică și chiar tăcerea. Din moment ce Grand Union folosit atât de mult improvizație, fiecare spectacol a fost imprevizibil și unic. Spre deosebire de companiile traditionale, fiecare membru al Grand Union a luat pe rând ca lider.

dans postmodernă a fost o mișcare relativ de scurtă durată, dar a fost o piatra de temelie pentru alte eforturi artistice. arta de performanță, o mișcare oferind evenimente de teatru realizate prin combinatii slab structurate de evenimente, a crescut din colaborarea dintre dans și alte forme de artă. Dansatoare ca Twyla Tharp a pus propria lor ștampila pe teoria postmodernă și a început o revenire la coregrafie mai structurată, făcând loc pentru genul de dans contemporan de astăzi.