Date despre Andy Warhol Arta

Ca unul dintre cei mai importanti artisti ai secolului 20, intenția inițială de Andy Warhol a fost să urmeze o carieră ca artist comercial, după ce a absolvit în 1949, cu un grad de arte plastice de la Carnegie Mellon University. După un succes considerabil ca ilustrator comercial de lucru cu agentii de publicitate si reviste Glamour, Warhol încorporează o mare parte din ceea ce a învățat despre lumea culturii de consum și producția de masă în arta sa, care a estompat linia dintre arta comercială și de artă elitistă sau grave. Arta sa este preocupat cu tranzitorii, și produse de consum în masă obiectele pe care oamenii se confruntă în experiența lor de zi cu zi, ceea ce a reprezentat o deviere semnificativă de la temele și valorile artei tradiționale, care sa concentrat pe astfel de adevăruri eterne ca frumusețe.

Ei bine cunoscut pentru picturile sale din seria, Warhol a creat mai multe imagini ale aceluiași obiect - brand-name cutii de supă, sticle de băutură răcoritoare și celebrități - cu doar ușoare variații între ele. La crearea acestor imagini, Warhol a dorit să distingă lucrarea sa de Roy Lichtenstein, care ca și Warhol, a adunat inspirație din publicitate și benzi desenate. Warhol a marcat primul său spectacol de artă majoră în 1962 în Los Angeles, cu „Can Campbell Soup“ serie. Warhol a folosit o tehnica de screening de mătase pentru a produce 32 de imagini diferite ale unei Campbell supă poate. Singura caracteristică distinctivă între imagini a fost aroma listate pe etichetă.

Ca o reprezentare a culturii americane, arta pop Warhol a provocat o senzație, concentrându-se asupra obiectelor de zi cu zi, dar faima si celebritate au fost teme la fel de importante în activitatea sa. Warhol au văzut celebritate - chiar dacă este în mod substanțial diferit de astfel de obiecte de zi cu zi ca cutii de supa - ca un produs produse în masă. Privite în atât un campion și ca un critic social al culturii de consum, Warhol a cultivat în mod deliberat un sentiment de ambiguitate cu privire la intențiile sale artistice, care reflectă sensibilitatea sa estetică. Această ambiguitate a deschis ușa pentru interpretări multiple și perspective, mai degrabă decât un adevăr definitiv

In timp ce arta pop Warhol a atacat barierele dintre artă și non-artă în ceea ce privește subiectul în cauză, acesta a contestat, de asemenea, mass-media utilizate pentru a face artă, de asemenea. Warhol a lucrat cu o varietate de mass-media, inclusiv pictura, fotografie, screening-ul de mătase, sculptura si realizarea de filme. Interesul său în explorarea diverse mass-media a fost motivată de dorința de a limitelor de descompunere care în mod tradițional separate medii artistice din mass-media nonartisticului. În mod similar, Warhol a subliniat că procesul de artă nu a fost limitat la instrumente sau mass-media specifice, invocând faptul că artiștii inovatoare au fost limitate doar de ideile și imaginația lor. Warhol retras oficial de la pictura în 1965 pentru a experimenta cu alte medii artistice, cum ar fi realizarea de filme. Deși neglijat inițial de critici, Warhol este acum considerat ca fiind un regizor semnificativ 1960.