Cum de a egaliza un instrument Brass
Egalizarea sau EQ, este unul dintre instrumentele cele mai de bază, flexibile și puternice la dispoziția inginerului de înregistrare a lui. mecanisme EQ variază, de la dispozitive hardware simple la software extrem de complexe de plug-in-uri. Prin ajustarea cursoare sau alte mecanisme asociate cu intervale de frecvențe specifice, caracterul tonal al sunetului care trece prin EQ poate fi reglată. Folosit în mod eficient, se poate accentua sau deemphasize sunete speciale în timpul mixdown pentru a da dimensiune sunetului de ansamblu. Din cauza tonul lor caracteristic luminoase, instrumente de alamă poate fi o provocare pentru EQ în mod eficient. Urmand cateva linii directoare, se poate realiza o varietate de efecte tonale.
Configurarea alamei melodia pe care doriți să EQ pentru a juca din nou în platforma de amestecare de alegere. Acest lucru poate fi un mixer hardware-ul atașat la un înregistrator ADAT sau o stație de lucru audio (DAW), aplicație în format digital de pe computer, cum ar fi Logic sau Pro Tools. medii software sunt concepute pentru a reflecta hardware-ul, astfel încât terminologia va fi la fel. Dacă piesa de alamă face parte dintr-un aranjament multi-track, apăsați sau faceți clic pe butonul piesa Brass „Solo“, astfel încât acesta joacă înapoi singur.
Introduceți egalizatorul în benzi de canal piesa de alamă lui. Unele mixere hardware au integrat EQs și toate Daws includ cel puțin o egalizare plug-in. Utilizați cel mai simplu EQ disponibile. EQs simple vor avea în general între șase și zece glisoare corespunzătoare benzi de frecvență diferite din domeniul audibil pentru urechea umană. frecvențele de bas sunt pe stânga, frecvențele înalte sunt pe stânga.
-
Redați pista de alamă o dată fără EQ. Inchide ochii si asculta cu atentie. Decide ce fel de tratament impune pistei. În funcție de modul în care a fost înregistrată, alama va fi de multe ori prea luminos (sau „prezent), prea plictisitoare (sau«întunecat») sau o combinație a acestora. Rețineți rolul pe care intenționați piesa de alamă pentru a juca în combinația de ansamblu. A anumit grad de prezență este necesară pentru o piesă solo, dar poate coplesi o piesă în care alamă are menirea de a juca un rol de fundal. Luați notițe caracteristicile tonale ale sunetului. Acestea vor acționa ca ghid atunci când egalizarea. Rewind pista când este terminat.
Creșterea gama 200-450Hz pentru a da arama urmări o mai completă, sau „cald“, sunet. Urechea umană poate auzi frecvențe între aproximativ 30Hz și 20kHz, astfel încât gama 200-40Hz este destul de aproape de mijlocul intervalului audibil. Frecvențele de mijloc ale sunetului din alamă va fi accentuat în detrimentul frecvențelor înalte, afânarea și încălzirea sunetului. Acest lucru este deosebit de potrivit pentru alamă de fond. Coborârea aceste frecvențe vor face tonul mai îndepărtat subliniind în același timp frecvențele înalte, rezultând într-un ton nazal.
Creșterea frecvențe între aproximativ 1 și 5 kHz pentru a lumina tonul. Aceste frecvențe sunt la stânga la mijlocul intervalului audibil. Stimularea le va crește frecvențele mai mari-end ale sunetului, oferind tonul mai mult de o margine. Coborârea aceste frecvențe vor mai închisă tonul, se retrage oarecum din amestecul de ansamblu. Creșterea acolo frecvențe este potrivit pentru multe scenarii solo din alamă și, de asemenea, pentru a crea un sunet mai agresiv, la fel ca în muzica ska.
Creșterea gamei 5.5-8kHz pentru a da tonul alamă un sunet răgușit, de înaltă frecvență. Acest lucru va spori sunetul de alamă de mai sus orice alte piese din amestec, fără a da-l prezența și iminența unei piese solo. Acest lucru este deosebit de adecvat în banda de mare și de înregistrare de jazz, atunci când inginerul vrea să aducă o piesă de alamă, care a fost îngropat în mixul global fără a face aceasta în centrul atenției. Coborâți acest interval de frecvență pentru a reduce în jos, pe raspiness excesivă sau stridență.
Experiment cu setări diferite. Amestecarea, dintre care egalizare este un element important, este la fel de mult un proces creativ, deoarece este de natură tehnică. În timp ce regula generală de degetul mare, care „mai puțin este mai mult“ atunci când vine vorba de egalizare se aplică în general, acesta este un instrument puternic pentru crafting un sunet unic. În cazul în care sună bine pentru tine, e tonul potrivit.
sfaturi Avertismente
- Ca o chestiune de practica standard, taie toate frecvențele sub aproximativ 50 sau 60Hz. Informații de sunet sub acest nivel va fi cel mai probabil, doar plin de noroi se amestecă. Excepțiile ar trebui să fie făcute pentru înregistrările de instrumente de alamă foarte adânci, cum ar fi tuba sau trombon bas.
- Fotografie de credit Polka Dot RF / Polka Dot / Getty Images
- Care sunt instrumentele unei orchestre?
- Cum de a înregistra Folosind un Behringer Mixer
- Cum se utilizează My Computer Ca o pedală Efecte de chitară
- Listă de instrumente Band
- Diferența între Lo-Z & Hi-Z Mic Cabluri
- Module de sunet Cel mai bun MIDI
- Cum se utilizează Guitar Hero Tobe MIDI Tobe
- Cum se utilizează Yamaha MG24 / 14 FX Mixing Console
- Cum se instalează VST plugin-uri în Pro Tools
- Ce este o trompetă făcut din?
- Cum de a egaliza o Track GarageBand
- Cum pot filtra anumite instrumente din muzica?
- Cum EQ Vocals în Pro Tools
- Cum să Master Hip Hop în GarageBand
- Cum de a crea un MIDI Track Pro Tools
- Tipuri de automate Word Echipamente de prelucrare
- Cum se depanează AmpliTube iRig
- Ce este MP3 Muzica?
- De ce ai nevoie pentru o Rap Studio
- Cum se utilizează AmpliTube 3 Cu Pro Logic 8
- Cum se joacă Recorder Yamaha