Diferența dintre o operă și un muzical

Regina Nopții este o soprană clasic instruit a cărui voce pironindu că de mare F "Flautul fermecat," populează o stratosfera muritorii de rand nu îndrăznesc abordare. Nellie în "Pacificul de Sud" cântă în duș când ea spală că omul chiar din părul ei. Vocea operatica este rotundă și rezonantă cu enunțare overdefined, are mai vibrato si este primul un instrument muzical, al doilea caracter. Vocea muzicală este mai conversațional, cu o mai mare încredere în vocea piept și curele de transmisie, nu bel canto, tehnica. Unii interpreți trec peste de la clasic la Broadway stil cu ușurință - Audra McDonald, Kristin Chenoweth și Bryn Terfel sunt stele mari cu voci mari și ani de formare de operă.

Expresie a șoptit o cantareata de opera lui trebuie să fie auzit - sans microfon - în scaunele nosebleed la partea din spate a casei. Un interpret de teatru muzical trebuie să știe drumul în jurul valorii de un microfon cu căști. Dar, mai multe diferențe fundamentale în livrare ajuta distinge disciplinele. Un muzical, cum ar fi "Mizerabilii" sau "Todd Sweeney," compus cu la fel de mult ca și cântând operă, necesită voci superbe călite cu granulație emoțională și patos. Uneori, asta poate însemna o livrare ragusit sau rupt pentru un efect. O voce răgușită, cu inima zdrobită vă câștigă aplauze în operă. Un tenor extraordinar vă poate aduce la lacrimi cu "park-and-scoarță de copac" redareaconturilorde "Nessun Dorma" din "Turandot," picioarele înrădăcinate pe scenă, transmițând emoție prin tehnica muzicala pura.

Tosca este o diva si opera eponim este o melodrama over-the-top. Cu cântăreții dreapta, muzica si povestea sunt nituire. Stratificarea poveste intensă, personaj negativ rău, erou de sacrificiu de sine, eroina condamnat, muzică bisericească, plângeți plângătoare unui păstoraș nevăzut și salt sinucigaș disperat toate construi pentru a afecta publicul. Muzica este extrem de important și povestea doar adăpostește. Evenimentele nu trebuie să facă sens perfect în operă. "Chorus Line" este în primul rând o poveste, a doua o experiență vocală coregrafia. Conversație conduce acțiunea logică. Piesele pot fi cântate-spoken- fiecare spune povestea unui personaj. Că stratificarea de povești confesionale și de dor rezonează cu publicul. Există o mulțime de spectacol public grandios și muzică frumoasă în "Regele și eu," dar arcul caracterul credibil al regelui conduce spectacol.

Câteva opere dispun de dans - "La Gioconda lui" "Dansul Orelor" este un interludiu care necesită balerini reale. Dar, cel mai mult dans în operă este accesorie: un vals, un menuet, o scenă sală de bal. companiile de operă mari au propriile lor trupe de dans sub contract pentru opere de sezon. teatru muzical angajează dansatori arată de spectacol. Dar un muzical este, uneori, creat în întregime în jurul valorii de dans - "Fosse!" este o pastișă dintre cele mai mari dansuri renumitului coregrafului. Alte musicaluri integrează poveste, cântec și dans ca un întreg inseparabil - "Poveste din Vest," "În oraș" și "Chorus Line" sunt imposibil de imaginat fără numere de dans. O stea într-un musical pe Broadway sau West End ar putea fi o triplă amenințare, adept la actorie, cântând și dansând. Nu veți găsi mai multe baritoni și coloraturas hoofing-l în jurul valorii de scena Operei din Paris.