Reguli de compoziție în Art Design

Compoziția în artele vizuale de multe ori se bazează pe aranjamentul elementelor formale, cunoscut sub numele de: linie, forma, spatiu, de culoare, lumina, textura si model. În orice operă de artă, cel puțin doi sau trei dintre aceste elemente formale au prioritate. De exemplu, Ingres este deosebit de cunoscut pentru utilizarea sa lirică a liniilor de contur (liniile care urmează curbura unei formă tridimensională).

Multe opere de artă au un punct focal într-o anumită parte a tabloului. Adesea, artiști și designeri sublinia un singur lucru, făcându-l mai mare decât obiectele din jur, sau folosind linii și forme pentru a direcționa ochiul privitorului la o anumită parte a compoziției sau folosind o culoare sau o valoare diferită de a face o parte din pictura pop de la restul.

Cu toate acestea, există o serie de artisti celebri pentru refuzul lor de a da privitorului un punct focal, printre ei Jackson Pollock, Agnes Martin și Sol Lewitt.

Unitatea se referă la gradul în care elementele tabloului se combină pentru a forma un singur obiect, o compoziție unitară. În timp ce un perete gol alb poate fi unificate, nu este cu mult interes vizual - dar au fost artist de a înmâna creioane la un grup de oameni și să le cereți să atragă ceva pe perete, ar exista varietate, dar puțin de focalizare. Cei mai mulți artiști și designeri lucrează în între extremele unității totale si varietate totală.

Opere de artă, care sunt echilibrate tind să fie simetrice - fiecare parte a compoziției ecourile celuilalt, creând un sentiment de stabilitate în lucrare.

Rezultatele nesimetrie când compoziția este asimetrică - o parte poate fi o culoare salbatic diferit, sau poate conține o formă mai mare, sau au o varietate mai mare decât celălalt și așa mai departe. Compozițiile neechilibrate tind să creeze un sentiment de tulpină în privitorului, care este uneori un efect dorit.