conținut
Marea Depresiune a început în Statele Unite pe 29 octombrie 1929, o zi, cunoscut sub numele de negru marți. In acea zi, piețele de pe Wall Street a cunoscut cel mai grav accident al secolului 20, iar economia Statelor Unite nu a recuperat în totalitate până la intrarea americană în al doilea război mondial în 1942. Mulți artiști au fost grav affected- ca urmare, Marea Depresiune a avut o durată efect pe fața artei americane.
Unul dintre efectele principale ale depresiei asupra artei și culturii americane a fost o creștere bruscă a conștiinței de clasă. Mulți artiști din zi simpatizau cauze de stânga, socialiste și comuniste, iar spectacolul a mii de oameni care lucrează să sufere de foame și de a pierde casele lor intensificat numai înstrăinarea acestor artiști dintr-un sistem economic capitalist. Stilul preferat al artei în rândul artiștilor din această convingere a fost cunoscut sub numele realismului social.
Realismul socială se caracterizează prin valorificarea de oameni care lucrează în pictură. Puternic influențate de propaganda sovietică, realismului socialist numit în mod similar, Realismul socială portretizat lucrătorilor puternici, curajoși în setările idealizate, marș cu curaj spre viitor triumful socialismului la nivel mondial. Stilul a fost luat în derâdere de mulți artiști abstracte, și a devenit o formă de tabără în secolul 21. La acea vreme, cu toate acestea, a fost un instrument puternic într-un război de clasă, care a fost în mare măsură intensificată de depresiunea.
Nu este o surpriză faptul că arta perioadei reflectate experiențele artiștilor în dificultate. Artiști precum Eli Jacob, Jack Markow și James Turnbull folosit arta lor să-și exprime furia lor la ceea ce au perceput ca nedreptatea socială a depresiunii, și să înfățișeze condițiile în care ele însele găsit fără loc de muncă și fără drepturi. xilogravura Albert Potter „Brother poate vă cruț un ban?“ contrastează un cerșetor importuning cu împânzit-zgârie-nori din Manhattan orizont.
Ca răspuns la rata șomajului crește vertiginos, Franklin Delano Roosevelt a instituit WPA sau Works Progress Administration, o organizație guvernamentală care pune oamenii fără locuri de muncă pentru a lucra la proiecte publice. Artists Proiectul WPA, o filială a WPA, angajat mulți artiști pe comisii publice, dintre care unii a devenit un succes enorm. Milton Avery, Mark Rothko, Willem de Kooning și Jackson Pollock toate lucrat pentru WPA la un moment sau altul.
Lucrările unor astfel de artiști talentați ca Diego Rivera, Stuart Davis si multe altele au fost influențate de estetica și politica epocii. În plus, mișcările ulterioare, cum ar fi expresionismului abstract, un stil care nu are nici o asemănare cu ceea ce ne gândim la Realismul ca social, a fost cu toate acestea, puternic afectate de aceasta într-un mod negativ. Datorită unei combinații de factori, inclusiv de asociere publică de pictură socială cu Realist excesele stalinismului, realism și pictura figurativă a tot felul căzut din favoare de zeci de ani, deschizând ușa pentru noi forme de artă care conduse în mod radical diferite direcții.
Istoria Graffiti Arta
Caracteristicile artei romaneCum de a face Street ArtIstoricul assemblageCum să identifice Artiștii secolului 19 prin semnăturăCum Muzica joacă un rol în cultura americanăTipuri de cursuri de arta
Economie în 1920Definiția Art VictorianDate despre Andy Warhol ArtaCum de a face sens al dionisiac și apolinic la artCaracteristicile Art stil japonez
Politicile Rezervei Federale din perioada anilor 1920
Ce locuri de muncă pot obține cu o licenta in arta?Asemănările dintre Michelangelo & da VinciHarlem Renaissance: Artisti & MuzicieniCaracteristicile unui artist masterDefinițiile impresionism & realismului în tablouriCe impact au avut Picasso avea asupra Modern Art?Ce Sărbătorile sunt celebrate în Argentina?Stiluri de mobilier din secolul 20
Caracteristicile artei romane
Economie în 1920