Istoria Dansului Teatrul Muzical

conținut

Rădăcinile antice
Medieval și renascentist teatru
Balada opera din coloniile pre-america de
America de timpuriu
Twentieth century american muzical de dans
Dans muzical continuă

dans modern utilizat în musicaluri își are rădăcinile în începuturile teatrului însuși. Utilizarea de dans este de multe ori pentru a ajuta spune o poveste, pentru a spori emotie sau pentru a obține o valoare estetică. dans teatru muzical este la fel de variat ca persoanele performante, dar a fost apreciat de public timp de secole.

Rădăcinile antice

Vechea piesa satir Grecian a fost o performanță comică îmbunătățită prin muzică, dans și, uneori, măști, în timp ce în India antică, Natya Shastra a fost un text important care a învățat artiștii modul în care utilizarea de cuvinte și gesturi (bhavas) evocate emoții specifice (Rasas) în audienta.

Utilizarea bhavas este crucială pentru teatrul antic indian.

Medieval și renascentist Teatru

În Japonia medievală, Noh a fost un stil de performanță artistică lider de amestecare utilizarea de lecturi, muzica, costume si dans pentru a portretiza frumusețea simplă. Un element important a fost dansul jo-ha-kyu, care a fost un dans curtenească încorporat în restul piesei.

teatru medieval european a fost deseori limitată la Pasiune Redă despre Isus Hristos sau moralitatea joacă, dar epoca Renașterii a văzut o reaparitia de spectacole stilizate ale măștilor, care au fost evenimente spectacol care combină muzica, dans și discursuri.

frumusete grațioasă unui interpret din Asia.

America de timpuriu

Rapsod prezinta persoanele prezentate „blacking“ fețele lor și de a face parodii de afro-americani. In timp ce aceste piese sunt controversate, ele sunt, de asemenea, considerate o bază pentru dans modern muzical american. Actorii s-ar efectua diverse forme de dans hardshoe, creând pași de dans încă văzut în musicaluri astăzi.

O altă cheie de performanță a fost „The Black Crook,“ vine despre ca rezultat al Broadway manager de teatru, Thomas Wheatly folosind o trupa de balet parizian al cărui scop spațiu de performanță a luat foc. El a adăugat dansatorii la o melodramă deja existente, iar rezultatul a plăcut foarte mult publicul.

Twentieth Century american muzical de dans

Ziegfeld Follies, produs 1907-1931, au fost omagii la fata americană, iar directorii de dans ale Follies nevoie de o afacere bună de disciplină de la actori / dansatori lor. Acești directori au inclus Julian Mitchell, Ned Wayburn și Albertina Rasch. Nebuniile poate fi creditat cu redefinirea dans teatral cu începuturile comanda dansatori de înălțime, care necesită mișcări precise și folosind notațiile de dans.

„Show Boat“ (1927) este considerat a fi prima integrarea cu succes a liniei de complot, caracterizare, muzică, spectacol și dans. În 1936, coregraful George Balanchine folosit piese de balet extinse pentru a ajuta la dezvoltarea liniei de complot în „pe toes.“ Această tradiție de dans teatru muzical a continuat prin spectacole, cum ar fi „Oklahoma!“ și „Băieți și păpuși.“

Dans muzical continuă

Musicaluri destinate să afișeze secvențe de dans au fost create în anii 1900 mai târziu, în spectacole precum „Cabaret“, „A Chorus Line“ si „Pisici“. Unele dintre cele mai bine cunoscute coregrafi ai secolului 20 până includ Bob Fosse, care a încurajat senzualitatea în Movement Jerome Robbins, care credea că dansul ar putea spune un story- și Gary Chapman, a cărui coregrafie extinsă dincolo de dans în mișcări regulate etapă.