Multe dintre convențiile pe care le ia pentru a acordat în tradiția teatrală occidentală au fost mai întâi dezvoltat de grecii antici - relația publicului la jocul și personajele sale, utilizarea limbajului sporit, importanța actorilor individuali dramatiza roluri specifice, precum și utilizarea de peisaj și efecte speciale. Am învățat de la și încă emula multe din inovațiile lor.
Termenul „tragedie“, utilizat pentru prima dată de către Aristotel în faimosul său tratat „Poetica“, denotă o piesă de teatru creat cu intenția specifică de a muta publicul să catharsis prin suferința și transformarea protagonistul piesei. Ideea că personajul principal al unui joc, sau „protagonist“, trebuie să fie conectat la publicul astfel încât a fost o contribuție majoră a teatrului grec la tradiția teatrală occidentală. Din piesele lui Shakespeare înainte de cele ale lui Arthur Miller, această idee a devenit piatra de temelie a așteptărilor noastre convenționale în ceea ce privește relația dintre acțiunea protagonistului și experiența publicului.
Aristotel a afirmat, de asemenea, că un fel de limba necesară unei tragedii a fost accentuată limba, sau vers. Tradiția teatrală occidentală creat de Shakespeare are o datorie uriașă grecilor cu privire la această cerință de versuri în teatru. Mulți ar argumenta că piesele lui Shakespeare și utilizarea lui de versuri adăuga până la cel mai bun organism de lucru în toate tradiția teatrală occidentală. Deși script-uri de teatru moderne nu includ adesea folosirea versului, sensibilitatea modernă este încă atras de noțiunea de limbă sporită a lui Aristotel, ca operele unui dramaturg ca David Mamet și utilizarea lui de dialog stilizat indică. Astăzi, un musical păstrează, de asemenea, utilizarea greaca veche a versului pus la cântec.
teatru grec a început cu ideea că performanța a fost un eveniment de grup ale cărui jucători au fost cunoscut sub numele de cor, iar munca lor a fost pur si simplu sa povesteasca povestea. De-a lungul timpului, în primul rând un actor a apărut ca protagonist să vorbească linii solo, și apoi mai multe „caractere“, făcu un pas înainte. Aceste personaje au început să se angajeze într-o conversație, sau „dialog“, să adopte mai degrabă decât nara povestea. Astfel, ideea că actorii nu pur și simplu spune o poveste, ci populează personajele și să vorbească dialogul este o invenție a teatrului grecesc. Deși corul a rămas o parte din teatru grecesc, cursul teatrului occidental a fost schimbat pentru totdeauna.
În teatrul grecesc. actorii făcut intrările și ieșirile acestora dintr-o clădire numită „Skene“, un termen care a dat naștere conceptului occidental de scenă sau de decor. Până în momentul de Sofocle, au existat fundalurile reale pictate pentru a îmbunătăți mediul neschimbătoare oferit de Skene pentru fiecare performanță. Intrarea zeilor a fost pus în scenă de efectul de scădere actor din partea de sus a Skene, astfel încât el a zburat deasupra scenei. Aceste dispozitive simple sunt încă angajate în prezent, și continuă să fie testate și dezvoltate, deoarece producătorii de Broadway arată „Spider Man“ poate atesta.
Granturi Teatrul de renovare
Famous Broadway Duet MelodiiTipuri de Mime Actorie
Istoria Dansului Teatrul MuzicalCum de a proiecta propriile Naruto Caracter
Care este diferența dintre greci si romane Sculpturi?Cum de a găsi un teatru IMAX aproape de tineCum se scrie un CV TeatruCum de a lansa lansator de jocuri în „MapleStory“Cum de a juca multiplayer în GModComparație între Drama & Comedie în teatruCe este un Broadway Dance?Idei pentru etapa RecuzitaScopul Comedie și tragedii în Drama greacă
Exemple de AfișCum de a face caractere speciale „World of Warcraft“Cum să cumpărați Miller Welding Machine PieseCum să compare Salem procesele vrăjitoarelor cu CrucibleAnii 1950 Femeie Film SteleCare sunt cele două lucruri pe care Eschil a contribuit la Drama greacă?Artă și divertisment în Grecia
Famous Broadway Duet Melodii
Istoria Dansului Teatrul Muzical
Care este diferența dintre greci si romane Sculpturi?