Istoria cinematografului Participarea

conținut

Cinema timpurie
Beneficiile tăcerii
Efecte sonore
Mare depresie
Epoca de televiziune
New wave american
Blockbusterul

prezență film săptămânal a fost în declin de la sfârșitul celui de al doilea război mondial. Este posibil să nu ghici acest lucru din succesul de hit-uri de box-office din 2008. Warner Brothers "Dark Knight" a generat 531 milioane $, în timp ce duo-ul Paramount "Iron Man" și "Indiana Jones și craniului de cristal", fiecare a adus 318 $ și 317 milioane $, respectiv. prezență film În general, în 2008 se ridică la un uimitor 28,100,000 $ la nivel mondial, 65 la suta din aceste vânzări de bilete legat de biroul internațional caseta. Și, după cum notează Motion Picture Association American, numărul de ecrane digitale la nivel mondial a crescut cu 33 la suta in ultimii cinci ani, asigurarea recursul de „marele ecran“ experiență cinematografică într-o piață competitivă a mass-media alternative. Deci, de ce, atunci, declinul?

Cinema timpurie

Mainstream cinematografia americană a favorizat realism, deoarece zilele sale timpurii. Spre deosebire de film francez timpurie ( „O călătorie pe Lună“ (1902), de exemplu, de magician si iluzionist Georges Méliès), care a subliniat forma și starea de spirit asupra conținutului narativ, cinefililor americani ravnit spunerea o poveste bună. Această preferință pentru conținut peste tehnica formală poate fi văzută în tăcute „reelers unul“ de Edwin S. Porter, în secolul al 20-lea. După cum scrie DI Grossvogel, „Porter stapanit problemele de continuitate, folosind polizarea, superimpositions, pălește, și se dizolvă, în scopul de a crea o epopee douăsprezece minute, "The Great Train Robbery"(1903), primul Western, cu hold- sale up, potera ei, Chase sa, și showdown ei.“

Beneficiile tăcerii

Cele mai silențioase imaginile video din Statele Unite a făcut apel rapid pentru publicul de piață în masă din mai multe motive. Pentru unul, comedie, melodramă și suspans oferit ieftine de divertisment, accesibil pentru a lucra telespectatorii din clasa care nu au putut permite teatru burghez. În al doilea rând, imigranții care nu au fost pe deplin familiarizați cu limba și cultura ar putea angaja cu ușurință cu elementele comice și cathartic intermitente adoptate de-a lungul narațiunii.

Efecte sonore

De-a lungul anilor 1920, Hollywood-gen de filme a început să domine piața. Și cu introducerea sunetului la sfârșitul anilor 1920, musicaluri și flics gangster a început să înflorească. Mulțimile au fost atrași de filme care dramatizat folclorul din jurul capii lumii interlope locale în timpul Prohibiției. Prin 1930, 65 la sută din populația Statelor Unite au participat la cinema săptămânal (a se vedea resurse).

mare depresie

In timp ce participarea filmului a scăzut cu aproape 40 la suta in inima 1930, filme a rămas o piață de desfacere popular pentru divertisment ieftin. Nu este surprinzator, „finaluri fericite“ erau în vogă. Dar 1930 a văzut, de asemenea, creșterea de filme documentare, care sa ocupat cu economică, agricultura, și problemele de mediu, printre altele. Perioada de asemenea, a beneficiat de influența expresioniști germani, cum ar fi Fritz Lang și George W. Pabst. Pe la mijlocul anilor 1940, filmele americane au atins nivelul maxim o dată mai mult, atragand aproape 60 de milioane de telespectatori pe săptămână, între 1942 și 1946.

Epoca de televiziune

In 1955, aproximativ 30,700,000 de gospodării americane deținute de propriul lor televizor. Această nouă tehnologie a fost dezastruoasă pentru industria de film. Cuplat cu suburbanizarea constantă a claselor de mijloc și încălcările antitrust depuse împotriva monopolurilor studio de la Hollywood, prezență de teatru de film scazut cu aproape 75 la sută între 1946 și 1960 (a se vedea Resurse).

New Wave american

Declinul sistemului de studio marcat abia la sfârșitul anului pentru cinefililor, totuși. La sfârșitul anilor 1960 și 1970, de exemplu, a văzut o înflorire de noi talente. Directori, cum ar fi Francis Ford Coppolla, Martin Scorcesse, Terrence Malick, Michael Cimino, Woody Allen, Roman Polanski, si multe altele falsificate un mini renastere de felul în film de luare a condus-regizor. Noul stil a apelat la o generație mai bogate, colegiu-educat de telespectatori. Potrivit lui John Belton, 76 la suta din toate cinefilii au fost sub 30 de anii 1970 și 64 la sută, a plecat la colegiu. Directori s-au dat frau liber pentru a explora viziunea lor artistică la voință.

blockbusterul

"Jaws" (1975) și "Star Wars" (1977), cu toate acestea, a marcat sfârșitul acestei ere. Succesul lor imens ( „Jaws“ a fost primul film pentru a ajunge la 100 de milioane de $ în vânzări box-office), ratificat paradigma blockbuster-ul care ține industria merge astăzi. Chiar și cu aproximativ 40.000 de ecrane în cinematografe multiplex din întreaga Sates Unite, participarea săptămânală a scăzut semnificativ din 1930. În 2007, doar 22 la suta din populatie au participat la cinema frecvent, care este de a spune o dată pe lună.