Care sunt patru caracteristici ale barocului Art?

arta barocă a apărut în perioada 1600 până la 1700. lucrări inițiale ale mișcării a început în Italia, dar a continuat să fie văzut în Franța, Germania, Spania și Țările de Jos. În acest timp, artiștii au fost încurajați de către Biserica Catolică să prezinte caracteristici religioase mai puternice în picturile lor. pictori proeminenți ai acestui stil se numără Peter Paul Rubens, Caravaggio și Rembrandt.

Există, de obicei, o singură sursă de lumină, cunoscut sub numele de tenebrism, în arta barocă. Lumina și întuneric contrastante, cum ar fi în umbre, aduce la teatru lucrărilor. Ambele au un efect asupra emoțiilor și intensitatea piesei. O ilustrare a acestui concept este „Judith și servitoarea cu șeful de Holofernes“ de Artemisia Gentileschi. In piesa, Judith salvează poporul ei printr-un banchet la intoxica și apoi decapiteze Holofernes generale.

Realismul este un aspect important al barocului art. Rubens îmbrățișat realitate în arta sa. În „Sfântul Gheorghe și Dragonul,“ Saint George este musculos, cu un costum de armură care apare așa cum a făcut-o în viața de zi cu zi. Calul său este descris ca Feisty și puternic. Naturalismul a fost, de asemenea, văzut în arta barocă, prin utilizarea unor detalii normale unice pentru viața de zi cu zi. Caravaggio utilizat această tehnică în lucrarea sa, arătând locuri locale, cum ar fi taverne și țărani. El plasează spectatorul în pictura prin aplicarea lucrurilor, ca parte atât în prim-plan și spațiul central. expresii faciale evidenția stări sau emoțiile subiecților. Artiștii vor, uneori, se pune in pictura, ca parte a umbrelor. De exemplu, Diego Velazquez este văzut în partea stângă a picturii sale „Las Meninas“.

O femeie analizează un tablou de Peter Paul Rubens.

Linii de ajutor pentru a transmite mișcare și de multe ori au fost prezentate în bucăți baroce. Scurtare - reducerea lungimii liniilor în desen pentru a da iluzia de extindere în spațiu - contribuie la sentimentul de mișcare. Fie asimetric, vertical sau orizontal, această tehnică poate păcăli ochiul și să dea spațiu piesei. Lucrări urmează un „S“ forma în compoziție. De exemplu, în „Convertirea Sfântului Paul“ de Caravaggio, liniile diagonale arată dramă. Linii merge, de asemenea, prin difuzie, în arta barocă, cu figuri curbe și straturi orizontale.

Mulți artiști folosind stilul baroc au fost conștienți de timp și a folosit-o pentru a transmite puterea naturii precum și modul în care timpul a fost o parte a procesului vieții. Un bărbat în vârstă de timp simbolizând a fost inclus într-o mare de piese pentru a ilustra faptul că timpul vine pentru toți. Poziționarea de oameni în fiecare lucrare dă sentimentul de timp se deplasează înainte și înapoi.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit